こんにちは、2児育児+ワンコ1匹の基本テレワークで日々あがいているぽんです。いつも訪問ありがとうございます（ブックマーク・スターもありがとうございます）。ブログ更新の励みになっています
映画『ドント・ブリーズ』感想・レビュー・考察
静寂に支配される密室の恐怖――音を立てたら、命はない
はじめに
「音を立てたら終わり」――。
そのシンプルなルールだけで、ここまで恐怖を煽ることができるのかと驚かされた映画が『ドント・ブリーズ（Don't Breathe）』です。2016年に公開されたこの作品は、盲目の退役軍人の家に強盗として侵入した若者たちが、予想を超える狂気に巻き込まれていく密室スリラーです。
監督は『死霊のはらわた』リメイクで注目されたフェデ・アルバレス氏、プロデューサーにはサム・ライミ氏が名を連ねています。本作は、限られた登場人物と舞台の中で、恐怖と緊張を極限まで引き上げており、サスペンス映画としての完成度が非常に高いと評価されています。
今回は、『ドント・ブリーズ』の感想や演出面の工夫、さらには登場人物たちの道徳観に迫りながら、映画に込められたメッセージを考察していきます。なお、物語の核心に触れるネタバレを含みますので、未視聴の方はご注意ください。
あらすじ（※ネタバレあり）
舞台は経済的に荒廃したデトロイト。若者ロッキー、アレックス、マニーの3人は、裕福な家庭をターゲットにした空き巣を繰り返す日々を送っています。ある日、退役軍人の盲目の老人が、巨額の示談金を自宅に保管しているという情報を得た3人は、最後の大仕事としてその家に侵入することを決意します。
しかし、この老人はただの被害者ではありませんでした。彼は視覚こそ失っているものの、聴覚や身体能力は常人を遥かに上回っていたのです。しかも、その家は完全に密閉された「彼の支配下」にある空間でした。音を立てた瞬間に見つかり、命を落とすという極限状況のなかで、3人は生き延びようと必死に逃げ回ります。
やがて、彼らは地下室に監禁されている女性の存在を知り、老人の真の恐ろしさが明らかになります。彼は娘を交通事故で亡くしており、その相手に“命で償わせる”ため監禁していたのです。そして、娘の代わりの命を作ろうとしていた――。物語は、単なる強盗事件から、恐怖と倫理が崩壊する深い闇へと突入していきます。
感想：善悪の境界が曖昧な物語
本作の魅力は、単なるサスペンスやホラーの枠にとどまらず、観る者の「善悪感覚」を揺さぶる点にあります。主人公側の若者たちは犯罪者であり、視点によっては「悪」ですが、彼らの背景には貧困や家庭環境などの複雑な事情があります。
一方、被害者として登場する盲目の老人は、物語が進むにつれて「加害者」としての狂気をあらわにしていきます。娘を失った悲しみから、監禁や暴力といった非道な行為に及ぶ彼の姿は、決して同情だけで済ませられるものではありません。
このように、登場人物すべてが「完全な悪人ではないが、決して正義でもない」という立ち位置に置かれているため、観客は誰にも完全には感情移入できず、常に葛藤と緊張の中で物語を追うことになります。
それがこの作品を、単なるホラー以上の作品へと引き上げているのです。
演出の巧みさと没入感
『ドント・ブリーズ』が非常に高く評価された大きな理由の一つに、演出の巧妙さが挙げられます。特に「音」と「カメラワーク」の使い方は見事で、観客を作品世界へと深く引き込んでいきます。
●音が恐怖そのものになる構造
本作の最大の特徴は、“音を立てたら命が危ない”というルールのもと、登場人物たちが静かに、しかし命がけで行動する点です。観客自身も、音に対して過敏になり、「そこでドア開けたらダメ！」「それを落とすな！」と叫びたくなるほど感情移入してしまいます。
特に停電後にナイトビジョンで映し出されるシーンは、まさに“見えないこと”への恐怖を体感させられる場面です。視覚の喪失によって、音と空間の感覚だけが頼りになる恐怖。これこそが、本作の真骨頂だと感じました。
●家の構造を把握させる長回しショット
序盤のワンカットで家の中を巡る長回しのショットは、観客に空間の構造を自然と理解させる仕掛けになっています。これによって、逃げ道がどこにあるのか、どこが袋小路なのかを頭に入れた状態で、後の逃走劇をよりスリリングに楽しむことができるのです。
家という閉じた空間を最大限に活用した演出が、物語全体の密度を高め、観客を家の中に「閉じ込める」ことに成功しています。
考察：老人の行動は本当に“悪”なのか？
この映画において最も議論を呼ぶのは、「盲目の老人は本当に悪なのか？」という問いではないでしょうか。
彼の動機には、確かに娘を失ったという深い悲しみがあります。加害者が罪に問われなかったことへの怒りや、失った存在を取り戻したいという渇望も理解できなくはありません。
しかし、その想いが「女性を監禁して娘の代わりを産ませる」という行為に転化されてしまう時点で、彼は明確に“悪”に足を踏み入れてしまいます。
彼の家の密閉性や音への敏感さは、彼自身がどれほど世界から切り離され、孤独と狂気に飲まれていったかを象徴しているように感じられました。
また、「視覚を失ったことで世界を拒絶し、自らのルールで支配できる空間に逃げ込んだ男」という構図は、現代社会における“内向き化した個人”の一つの比喩としても捉えることができます。
ラストの余韻：正義はどこにあるのか？
最終的にロッキーだけが生き残り、娘とともに町を離れるという結末を迎えます。しかし、彼女が持ち去った金は盗んだものであり、老人の罪も表沙汰にはなっていません。ニュースでは「強盗を撃退した英雄」として彼が語られており、真実は葬られてしまいます。
このラストに対して、多くの観客が「スッキリしない」「結局、何も解決していない」という感情を抱いたのではないでしょうか。
ですが、だからこそこの映画は記憶に残るのだと思います。明確な正義も救いもない世界で、それでも生き延びようとする人間の姿。『ドント・ブリーズ』は、“勝者なき戦い”を描いた、非常に重く、不快で、しかし忘れがたい作品です。
まとめ
『ドント・ブリーズ』は、ホラー映画のジャンルにありながら、視覚や音の使い方、そして道徳観を揺さぶる物語構成によって、観る者の心に強く残る作品でした。
誰が正義なのか、誰が悪なのか。
音のない空間で交錯するそれぞれの想いは、観客自身に「自分だったらどうするか？」という問いを突きつけてきます。
ただの娯楽映画としてではなく、人間の奥底にある欲望や孤独を浮き彫りにする作品として、『ドント・ブリーズ』は今後も語り継がれる名作の一つであると確信しています。
▼▼ドメイン取るならやっぱり▼▼
▼▼ナウでヤングなドメインがいっぱい▼▼
▼▼はてなブログでもお馴染み▼▼
▼▼ブロガーの強い味方▼▼
▼▼ランキング参加しています▼▼
